殘雪提示您：看後求收藏（快眼看書www.kyks.tw），接著再看更方便。
《赫爾伯特·奎因作品分析》是藝術家對自己的創作結構（或者說靈魂結構）以及他與讀者的關係進行深入分析的嘗試。具有清醒的創作意識的藝術家，早就知道純藝術之深奧，被大眾誤解之不可避免，作品被曲解是藝術家的命運；他也知道造成這種局面的主要原因在於作品的革命性和未完成性，以及作品內含的那種吸引讀者又排斥讀者的矛盾性（“街頭巷尾的對話幾乎都能成為好的文學作品……作品的美不能缺少某個令人驚訝的成分……他的書非常追求令人吃驚的效果”
[13]
）。藝術家同讀者的這種關係成了他長期以來的心病，他的心漸漸冷下去，似乎對一切都不抱希望了。但在靈魂最隱秘的深處，仍然潛伏著那種最最熱烈的期待。因為這下意識的期待，他不斷創新，在作品中向讀者發出邀請的資訊，那邀請一次比一次急切，資訊量一次比一次濃密。最後，他一不做二不休，將未完成的作品直接交給讀者，使讀者如果不參與創作就無法閱讀。
文中塑造了一個極為獨特的作家奎因。這個作家不關心公認的歷史，僅僅只關心藝術史（靈魂史），只執著於內心獨特的體驗（時間）。他是一個寂寞的人，他的所有的創作都一直處於試驗階段。這個作家的作品通常引起普遍的誤解，是因為它們的深奧內涵同古典作品並不相同，而一般的讀者只看見了作品那古典的外表，沒有覺察到外表之下以全新的形式發展了古典文學的深層結構。
接著文章分析了奎因作品的整體結構和細部結構，甚至畫出了結構圖來說明。使人感興趣的是一個作家的腦子裡怎麼會產生出此種結構的故事，這種作品同那種觀念先行的創作（例如阿伽莎·克里斯蒂）有何本質的不同。這樣的創作的確是十分奇妙的。在故事裡，時間可以無限分岔，寓言套著寓言，就像是創作者為了狂熱地追求“對稱和諧、隨心所欲和喜新厭舊”而捨棄了一切；但這種效果又絕不是刻意追求可以達到的，刻意的追求只會適得其反。不如說，一切都是渾然天成，因為它們是靈魂本身的影象。作者透過一種神秘的寫作方法使這些影象從黑暗的處所浮到了表面；而阿伽莎·克里斯蒂的偵探故事則是出於有傑出推理能力的頭腦，其寫作的方式並不神秘。這種作品的閱讀也需要讀者具有一種超出世俗的境界，因為作品提供的是非平面的向內深入的立體影象。三分法的結構勾出了時間的無限分岔，閱讀必須是能動的，必須加入那種靈魂衝突的描述，否則就會落入二分法的俗套。以《曲徑分岔的花園》為例，其中的結構為：“
