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樂譜，這是他從門德爾松那裡掏過來的版本，上面有門德爾松自己劃下的很多記號。“聖桑是最早打破了鋼琴與樂隊競奏傳統的人，對鋼琴和樂隊的配合提出了更高的要求，同時配器豐富、織體輕巧多變，鋼琴要展現自己的魅力，也不能脫離了樂隊。”
狗卷荊難得再次跟肖邦一起看譜，神情極為認真。
肖邦指向第一樂章的高音區和低音區：“木管負責高音區的骨幹音，絃樂負責在低音區作為支撐，而鋼琴就要在中音區演奏——既是舞蹈也是平衡。”
“不過也不是沒有表現的地方。”肖邦翻頁到後面展開部的部分：“這裡其實可以算作是讓主奏鋼琴展示和炫耀華麗技巧的華彩，依靠鋼琴絢麗的音樂，樂隊配合來保持和發展音樂，隨著主題的層層展開，獨奏的部分越來越燦爛輝煌。”
“所以這裡，聖桑給鋼琴留下了足夠大的揮發餘地。”
就像花樣滑冰一樣，留下了一大片足以讓選手發揮的冰場，優秀的選手可以各種炫技讓觀眾目不暇接，不夠優秀的，就會留下大片空白，甚至摔得七葷八素。
“這部分很難，小荊。他大概參考了李斯特的技法，採用了大量的半音、全音音節、增減和絃、分散和絃等技巧，但最難的還是這裡的音樂色彩變化。”
因為前面的一樂章二樂章已經鋪墊好了，在展開部這裡，鋼琴得撐得住才行，不然就像一口氣喘不上來，會聽得人很難受。
這是非常重要的樂曲表現點。
肖邦頓了頓，“你的音樂色彩我是不太擔心，這部分柴可夫斯基把你教得很好。”
沒有人比他更清楚在學習《降b小調第一鋼琴協奏曲》，狗卷荊的進步有多大。
不是技巧上的進步，而是更內裡的表達。
從那以後，小荊的音樂性的表達就上了一個臺階。
肖邦：“但這部分一定要練好再和樂隊合奏。你們和樂隊的配合只有兩次機會，一共十二個人輪流，這就決定了樂隊沒辦法完美配合你們所有人。”
“所以，這裡只能是你去聆聽樂隊的聲音，瞭解樂隊的音樂性格，根據它的特性來調整你的鋼琴。”
狗卷荊：“這首曲子的平衡性是個大課題。”
整首曲子，從模式到內容到每個樂曲組的分佈，統統都有仔細斟酌考量，處處體現樂曲平衡。
“這也是聖桑的特點了。”肖邦翻了翻樂譜：“平衡性始終貫穿整首曲子。”
狗卷荊又開始撒嬌：“一
