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述一個故事，還為了凸顯一種階層現狀，比如韓國的《寄生蟲》，為了展示一種特別的地域人情和社會風氣，比如美國的《西部世界》。
《邏輯美學》從最開始第一部 ，就是在國外拍的，不是中國沒有合適的雪山，更不是中國沒有故事土壤，單純因為過不了審而已。
社會貧富分化、教育問題等等，通通是上面的潛規則雷區，就連架到國外也是按照打擦邊球的標準來的。得虧當時還是十年前，他們第一部 又沒有如此赤裸地涉及貧民窟，主人公足夠正直勵志、出淤泥而不染，不然也是根本不可能放他們過的。
“這次小聖山主要用綠幕後期合成，得辛苦張老師上去取景，畢竟咱們也不可能真把這麼多人都塞上去，這邊好上山的路基本都在背風坡，太容易雪崩了。我最開始不瞭解的時候首先提的還是大聖山，想著是處女峰，沒人上去過，要是能拍出來肯定特別不一樣，結果鍾老師轉頭就給我否了，說沒必要冒這個險，我們不缺這點噱頭。”
現在跟張行止聊這些的，是他們組的攝影導演，劉光輝。
“光輝”這個名字聽起來就很攝影，因為所有學攝影的人，入門聽到的第一句，一定是：攝影，是光和影的藝術。
一部電影拍多久，導演跟攝影就得拉扯多久，特別丁潤年自己也是攝影出身，所以他跟劉光輝認識了多少年，基本兩人就相愛相殺了多少年。
丁潤年剛開始不服氣，但後來還是不得不承認，他當初轉行幹導演是對的，人家劉光輝確實天生就是做這塊的料，比他合適。
上次第一部 的主基調聽了他的，這次第二部就直接交給劉光輝了。
劉光輝跟張行止，一個是攝影導演，一個是攝像指導——很多人都分不清“攝影”和“攝像”的區別。
一般情況下，攝像師指的是錄製電視節目的掌機人，攝影師則是拍攝靜態照片的人，但兩人現在顯然不在一般情況之列。
攝影師裡還有一種，特指劉光輝這種電影拍攝組裡的老大，攝影導演，同攝像師的專業水準要求和藝術追求天差地別，更講究質感。
而張行止作為臨時插進來的，只負責雪山素材，不掌管全片光影基調，叫他攝像指導，倒是單純為了區分他跟劉光輝的職務之別，沒什麼其他講究。
不同的劇組，有不同的合作習慣跟核心制度。
鍾亦的劇組看似是製片人中心制，但自從鍾亦轉製片以後，考慮最多的，就從故事本身，變成了投資和商務洽談，對外
