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前奏的聲音響起，不是什麼吉他，不是貝斯，也不是架子鼓，而是一陣翁鳴聲。
從遠處慢慢傳過來，越來越近，帶著一絲的耳鳴，也帶著強烈的孤獨感。
就跟電影的開頭一樣，都是從高空遠景開始切換，到馬路，到小巷，再到某一個具體房屋，最後切到具體房間的這樣一個過程。
很少有搖滾歌曲採用這樣的形式，都是從第一聲就開始炸起來，而不是這般娓娓道來的感覺。
第9秒的時候，北塵的歌聲伴隨著吉他聲出現：
“結束放映，喧囂在漸漸褪去”
“我像個佈景，旁觀著自己”
“……”
“暗藏的愧疚，像陰霾天候～～”
剛開始，北塵的音並不高，甚至有點沉，後面逐漸釋放。
帶著沙啞，帶著滄桑，卻又帶著透亮還有穿透力。
在丁美青和宋雁這群學生，還有觀眾聽來，現場版能這麼穩，那是需要極深的功底，單單聽著就是一種享受。
但對於現場的另外四支樂隊而言，不夠，遠遠不夠！
穩只能代表基本功好，不能代表爆發的實力，也不能代表歌曲的好壞。
要知道，搖滾不僅僅是旋律，節拍，最重要的是態度。
他們要向世人表達這首歌的態度和意義，而不是純純作曲。
如果面具樂隊只有這種水平，那四支樂隊都會覺得失望。
只不過，在陸九寧的歌聲出來後，這種想法很快就被收了回去。
“儘管再多，複雜變化”
“世界不會，輕易崩塌”
“現實的虛假，失望落差”
“……”
陸九寧一出聲，音就很高，帶著很強的力量感和信念感。
北塵的沉而滄桑，和陸九寧的乾淨而透亮，形成了鮮明的對比。
讓這首歌的層次感直接凸顯出來。
在編曲上，這裡弱化了其它搖滾樂的銳利聽感，去繁就簡，只為了最大程度地放大人聲傳遞的情感。
這裡便符合的搖滾樂簡單有力的特點：不拘泥於複雜的修辭或隱喻，用最直觀的情感來表達。
所以這個時候兩個完全不一樣，又可以互補的聲線，就顯得非常重要。
不會讓人覺得太枯燥，也不會覺得太簡單。
要知道，編曲越簡單，演唱的人就越要拿出更強的實力來，否則是撐不起一首歌的。
