第一百零三章 打響第一槍 (第3/4頁)
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論，雲井曉的聲音機能太出色了，並不是要婉轉如黃鸝才叫好嗓子，能完美契合自己所唱歌曲的曲風，那才叫好嗓子！
而油管上暴漲的點選量就是世界對他的認可，而且在擁有無數搖滾樂隊的西方，這種認可來得更加彌足珍貴，評論區幾乎全是英語留言：
“太瘋狂了，我今年還是頭一次聽到這麼高質量的搖滾歌曲。”
“難以想象這還是現場實錄，他的聲音實在太激情了。”
“簡直就是像是來自地獄的惡魔，他的嘶吼讓我頭皮發麻。”
“吉他彈得也非常不錯，技術稱得上是一流水平了！”
“沒有人注意到樂隊的其他人嗎？那個鼓手也好有感覺。”
“歌詞很有態度，我就喜歡這種深刻的反思！”
“很難相信日本樂隊也能唱出這麼好的英文歌！”
而第二首歌《Radioactive（放射）》風格卻和《Numb》完全不同，前者激情澎湃，而這首歌的氛圍則是迷幻神秘，並且幾乎聽不到電吉他的聲音，最出彩的反而是動感的鼓點。
整首歌安室悠的胳膊基本就沒有停過，一左一右彷彿機器一樣敲擊著，但也正是如此的嚴謹，使他讓洛泉直接省去了為這首歌后期合成鼓點的想法。
安室悠敲擊的節奏幾乎就跟提前設定好了一樣，精確得令人髮指，攝影師也很懂行，在影片中頻頻給他鏡頭。
但即使是這樣，雲井曉的演唱仍然強勁無比。
如果說《Numb》是咆哮與嘶吼的話，那《Radioactive》就是窒息般的激情，同樣都是扯著嗓子，但云井曉就是將其演繹出了兩種截然不同的風格。
並且相比《Numb》，這首歌更加地具有力量，是那種讓人的靈魂都與之共鳴的力量。
這首歌的點選和好評率很快就超過了《Numb》，聽眾對他的評價也明顯更高：
“歡迎來到新時代，這是屬於Lovemusic的新時代！”
“一首很硬的搖滾，我聽到了熱血與救贖！”
“編曲和電音製作得太棒了，我聽出了反烏托邦和後災難主義的味道，你們有這樣的感覺嗎？”
“這是一首值得細品的歌曲，乍一聽或許並不是很驚豔，但只要上癮了就一直停不下來了！”
“天才的製作人，天才的歌手，天才的樂隊！”
“這個鼓手每下就像是敲在我的心臟上，媽媽，我好像戀愛了。”
