一紙情書提示您：看後求收藏（快眼看書www.kyks.tw），接著再看更方便。
是太正直！這在魚龍混雜的娛樂圈可真讓人憂心。”把臺上離得近的評委都逗笑。
付丞雪是最後一位。
不緊不慢地走上前，先行了一個禮。
“cha。”
抬起頭露出能閃花所有男男女女的笑容，讓人想起“十里桃花開，滿室芳菲盡”這般充滿詩意的畫面。
“我不會僧伽羅語，所以這次我不唱歌詞，全曲哼唱。”撂下一句震翻全場的大膽宣揚，付丞雪在眾人的目光中淡然地補充一句，“演唱期間，請關掉伴奏！”
歌的組成是詞和曲。
前面不少選手因為關注歌詞的正確性而忘了曲調的重要，他是外語廢，索性拋掉歌詞的顧慮，專攻曲調，也省得本末倒置，兩邊不討好。
斯里蘭卡的傳統音樂啟發於印度古典樂，主打歌舞曲和勞動曲，後者節奏平緩音域窄容易演唱，但不幸的這首僧語歌來自前者，是康提舞最具代表性的十八首民歌之一，歌詞表達神、人與動物的神話傳說，經過當地歌手改編，節拍複雜，主以三絃的中音卡曼賈和高亢的塔布拉鼓，低音提琴輔奏。
短短一曲變換了十多種鼓點，二十四度音。
在華夏曆史上音域高達四個八度都是傳說人物。
普通人的音域只有八至十度，經過訓練可達兩個八度，有質量真聲十二三度都是少見，十八·九度都可以封王。媒體在唱歌比賽裡宣傳的四個八度大多是音域橫跨或者假音，偷換概念後的噱頭。
付丞雪張開嘴就震住一片，前奏從低音抬起，逐節遞升。
歌聲和低音提琴堪稱孿生，簡直以假亂真，彷彿摩擦琴絃發出的顫音。
一個評委把無歌詞的僧語歌純音樂戴上左耳，震驚地發現居然分毫不差。
臺上的碧可更是回頭看向放音師，奇怪地問向男主持，“誰又把伴奏開了？”
男主持一臉驚呆的表情，悄悄湊到碧可耳邊低語，“你沒看見他張嘴了麼？連放音師都驚得一臉好像看見上帝的表情！”
“我天！”女主持捂住嘴巴。
人聲模擬樂器雖然少，也不是沒有，但奇妙的是在高低中音自由轉換還同時兼顧多種樂器。
柔緩的低音提琴漸入佳境，中音卡曼賈加入隊伍，低中低中的交錯如海浪般起起伏伏，層層堆疊，然後鼓點敲擊變換，急促地穿插在中低的絃樂中，如風暴前夕，一觸即發，如大雨滂沱，高亢激烈，又如驟雨初歇，鼓聲迴盪，似一群水鳥前仆後繼地跳入水中—
