079 捕捉活力 (第1/3頁)
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每位攝影師都有自己的風格與特點,而布魯斯最為擅長的就是捕捉情感情緒。
他努力捕捉攝影主題內的情緒、誠實表達個性的元素,透過鏡頭,他總是能夠捕捉到那些一閃而逝的微妙細膩情緒波動,這是他認為人物身上最寶貴的特質,同時也是攝影賦予時間別樣意義的方式。
這,也是“GQ”尋求布魯斯幫忙填補空缺的原因,哪怕他們知道布魯斯已經連續完成兩個西裝主題。
如果有人能夠在相同的西裝主題下捕捉到不同特質不同色彩,那麼布魯斯毫無疑問是最好的選擇。
布魯斯第一時間就捕捉到了安森的緊張。
但安森給出一個意外的答案。
“不,我不緊張。
我只是……僵硬。
”
認真想想,這句話也沒錯。
布魯斯嘴角輕輕一扯,但笑容沒有能夠展露出來,搖搖頭表示否定,“你太在意鏡頭了。
”
安森不理解,“我以為拍照就應該看鏡頭。
”
這裡,涉及一個心理學概念,第四牆。
在觀看舞臺劇的時候,舞臺左右方向和後方天幕構成整個空間的三面牆壁,剩下一個方向就是觀眾席。
所以,第四牆就是舞臺和觀眾席之間假設出來的一面看不見的牆壁,這面透明的牆壁隔離觀眾和演員。
如果演員意識到第四牆的存在,就可以專心表演而忽略觀眾的存在。
如果觀眾忽略第四牆的存在,則可以全身心沉浸在表演之中,忽略其他影響因素。
正是因為如此,在電視和電影的拍攝中,演員的眼神需要儘可能避開鏡頭,避免打破第四牆而破壞沉浸感,除非是導演的精心設計,利用第四牆做文章,製造出不同形式的沉浸體驗。
但平面拍攝則不同。
模特需要正視鏡頭,用眼神打破第四牆,與觀眾展開溝通,完成情緒傳遞,這是非常重要的一個動作。
儘管作為演員和作為模特,對安森來說都是第一次,但基本理論還是懂的,並沒有犯簡單的基礎錯誤。
所以,問題出在哪兒?
開啟方式,哪裡出錯了嗎?
布魯斯沒有開口回應。
他知道安森是正確的,平面拍攝確實需要和鏡頭交流,儘管肢體語言也佔據重要比例,但眼神的力量不能忽視,如同畫龍點睛,最後總是需要眼神的。
然