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前他也在拍戲，但演員視角和導演視角幾乎是兩個截然不同的方向。
演員主要是表達，但導演更多是要思考。
電影講究鏡頭語言，同樣一個場景，不同人可能會拍出截然不同的畫面。選擇怎樣的拍攝物件，如何構圖，如何擺放機位……導演的價值導向隱藏在這些細節中，不露聲色的彰顯著自我。
謝心淺本來沒打算學這麼多，但是正式拍攝時有許多他拍攝的動作，而且羅元傑根本不提前準備素材，也不打算之後添補，就讓他自由發揮，他這邊拍到什麼，到時候後期剪輯就會展現給觀眾什麼。
這相當於是他既是演員，又是某種程度上的攝像，更甚至是導演。
謝心淺不得不趕鴨子上架，拍得越來越多，他隱約能理解一些白景年的想法了。
除了愛情這條主線外，《夏日長》還有一個隱藏主題——尋找。
尋找自我、尋找渴望、尋找與世界的和解。
實際上，大多數人這一生都在無意識的尋找，而大多數人都無法找到自己真正想要的，於是只能將就。
但白景年卻是那個不妥協的人。
他拍攝過許多作品，廣受讚譽，然而每一次內心都有一個聲音，這不是我想要的。
於是他出發，抵達，離開，再出發……
他帶著攝像機，穿行在這個灰暗的世界中，卻始終無法找到自己內心真實的渴望。
就像是一個認為水有劇毒的人，他已經快要渴死了，卻依舊滴水不沾。有人說他傻，有人說他笨，但只有他自己知道，水能給別人解渴，那些東西也很好，但都不是他想要的。
謝心淺拿著攝像機，記錄下周圍的一個個場景。
初來潿海島時，白景年的鏡頭是紊亂、荒涼、孤獨的，拍攝的畫面帶著意識流的痕跡。
於是他拍攝吃了一半的水果、撞擊路燈的飛蛾、飛到天空的白色垃圾袋……這些畫面大多冷淡而憂鬱，意義不明。
謝心淺不喜歡這種感覺，但一旦深入人物內心，他就很長一段時間無法擺脫這種低沉的狀態。
他的鏡頭胡亂掃蕩著，突然間劃過了一張人臉。
鏡頭晃動掠過周圍的景物，謝心淺又再次把鏡頭鏡頭移了回來。
厲聞修不知何時從沙發上站了起來，正朝他一步步走來。
男人的身影在鏡頭中逐漸放大，最開始是全身，後來是半身，再後來只能拍到肩像，最後，畫面定格在厲聞修嘴唇以下，喉結
