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“不行啊！你這樓也太矮了，底下還有水，我們沒辦法拔起來，懸停也不夠高度的。”
問題來了，直升機駕駛員無法讓那麼大的傢伙完全聽吳祥的話。
不但如此，穆老師這邊也有問題，“你用拉的話，這個直升機也藏不住啊，再說了，機位的架設也有問題。”
沒錯，米171不小啊。
怎麼辦？這一下可是難住了吳祥。
“要我說咱們還是別搞那麼多的么蛾子了，不行的話用航拍，然後，再來一個跟拍，從飛機和樓頂這兩個視角著手，相互交織，這樣就可以形成一個比較真實，而且也很有感染力的鏡頭了，當然，這需要後期的剪接。”穆老師說出了自己的辦法，不可否認，他的辦法是非常穩妥，而且效果也不會很差的。
但是，這跟吳祥心裡的感覺還是有很多差距，他到了現在才知道，原來很多的鏡頭手法都是要受到客觀條件限制的，我們現在還沒有好萊塢的技術和資源。
不過，就算如此，吳祥也不想妥協，他還是要拍出自己心中想要的鏡頭來。
其實，震撼力就是來自觀眾的心裡，那麼就必須要讓觀眾代入其中，一個電影的代入感無非就是真實，就好像之前用的第一人稱視角，那就是為了真實。
如何更加的真實，真實，再真實！這就是吳祥的問題。
怎麼才能做到這一點呢？以前有沒有什麼例子呢？
吳祥開動了自己的全部大腦細胞，怎麼把這個範兒給抖出來呢？……
“有了！”吳祥突然間叫了一聲。
“你有什麼了你？”這一驚一乍的穆老師都給嚇了一跳。
“抖！咱們用抖的！”吳祥的聲音更大了，他好像發現了新大陸一樣。
“抖？你怎麼抖？”穆老師還是不明白。
“就是鏡頭抖啊，直升機從旁邊出來，同時咱們跟著跑，就好像一個人的視角，就……”
沒等吳祥說完，穆老師便打斷了他，“我明白了。”
讓鏡頭搖晃起來，會讓人有一種身臨其境的感覺，當然，這裡面也有個問題，那就是晃動的程度，你晃的過了，那麼觀影的觀眾就會產生不適感甚至是嘔吐，因為這個時代國內的銀幕太大了。
所以這個手法其實是很少使用的，不過，就吳祥的腦中他記得有本網路小說裡面講過，有個傢伙穿越了就用這招拍了一部低成本的恐怖片。
但現
