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沈放作品。
電影一開場，就讓陳木盛眼前一亮。
好像，當下的大陸片還是港片，很少在開頭給出某某作品的字幕。
歐美電影倒是常見，但，這麼做的往往都是一些成名大導，為了突出這部電影的個人風格，也讓大導的粉絲看清楚。
這是我的電影。
沈放，他現在還是一個無名小卒，這麼做是不是有些問題？
陳木盛想到這裡，突然又有些想笑。
這部電影確實就是沈放的作品，他這麼標一下，突出一下個人風格，也不能說他就是不知天高地厚。
在‘沈放作品’之後《孤島驚魂》這部電影才真正的開始。
沙灘，手機，《卡農》，然後才是女主角的臉龐。
陳木盛記得這部電影劇本的開頭，那雖然不是分鏡劇本，可也是按照這個順序寫的。
這代表著鏡頭運動的過程，從這裡其實能看出來導演是有一定水準的。
到目前為止，最讓陳木盛驚訝的是電影的畫面。
這完全不像是一個低成本的電影。
特別是電影的打光。
這可是沙灘上的戲，能看出來天氣晴朗，那麼，陽光會非常的強，直接拍的話，人物的臉會顯得黑。
現在，女主角臉龐的光影柔美，以一個低成本電影而言，這已經大大的超出預期了。
陳木盛是不知道，沈放他們自己做了柔光布，從某廠買了一塊很大的無紡布，就拿這玩意對付了一下。
雖然跟正經的柔光布還有差距，可其實材質上差不多，效果至少能達到8成。
就跟那個椰子殼一樣，算是就地取材，降低成本。
把小蜜拍的還挺好看。
但，這不過是超出了一個低成本電影而已，陳木盛雖然有所驚訝，可依舊不夠。
當初最吸引他的還是這部電影的離奇情節，他很想知道，一個新人導演怎麼能把這個故事給講好。
要知道，一個劇本變成電影，這中間差著十萬八千里。
多少好的劇本，可拍出來就是一坨。
從小客車到上船，再到上島。
身為知名導演的他，沒有放過那些帶有暗示性的細節。
∞這個無限符號出現了不止一次，雖然只是一閃而過，可這絕對是一個重要暗示。
而到了島上的情節之後，陳木盛馬上就發現運鏡發生了變化。
