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片也多，這就是大家熟悉的成語“粗製濫造”的用法。
但毫不意外，大量拍片的結果，迸出的經典佳作也肯定很多，比起臺灣“小而美”的拍法，前者養出的人才不知多了幾十倍。電影工業與更大的娛樂產業環環相扣，互相輝映，靠這行吃飯的人才更豐沛，這些人才又養好、養肥了這塊大餅。
我國小六年級去電影院看的電影“笑傲江湖”（當時是我爸帶我們三兄弟去看的，因此我沒能去隔壁廳看周潤發的賭神，心情大受影響），幾乎沒有計算機特效，簡單的鋼絲特技就幫助許冠傑在草上飛來晃去，沒有奇怪的合成聲光，幾個飛沙走石就將劍氣拍得熱血沸騰。對白雖然沒有到流傳千古的地步，但即使是我也忍不住看一次叫好一次。電影配樂那就更不用說了，完全就是靈魂。
這是導演胡金銓的功力。
更是香港電影工業的技術能力。
曾經在一篇報導看過一個說法，就因為臺灣有很多人想當導演，於是一學會了掌鏡，就急切地想要自己上。於是臺灣有非常多躍躍欲試的新銳導演，卻沒有足夠多的成熟、出色、專業的技術性幕後製作。
我對電影圈的瞭解僅限於我與電影人的相處經驗，但傳聞與耳語聽多了，這篇報導的說法倒有幾分正確。
如果你是一個很棒的技術人員，我想你在這一行裡可以吃到的工作配額，應該比一個想當導演的人吃到的多。
前天，跟小內去看了鈕承澤導演的“情非得以之生存之道”。
從挑選戲院這一點開始，就知道國片生存不易。
因為根本就不必挑戲院。
彰化沒有上映，厲害如臺中也只有德安華納威秀有在放。
“情非得以之生存之道”有兩個主題，這兩個主題用白話來講，就是“拍電影好不踏實”跟“真抱歉我壓力好大”，兩句話合成一句，就是：“人賤天不收”。
很好看，合理票價兩百塊錢。值得推薦。
打著偽紀錄片的旗幟，但其實整部片完全沒有“視角上的必要”採取搖晃的紀錄片式鏡頭處理，我想偽紀錄片應該是誤植，只是這部電影劇情裡要處理的一個點。然而這樣的拍法自然有種接近真實的趣味。
我們拍電影常犯一個毛病，就是對白癟腳，根本不是我們日常生活裡會說出來的話，所以聽起來很矯情，很假，沒辦法投入。“情非”的對白則很貼近我認識的這個世界，裡面有大量的粗話、髒話，也很貼近我所認識的------大家塞在沙發裡靠夭
