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別是《e小調第一鋼琴協奏曲》和《f小調第一鋼琴協奏曲》*，兩首曲子都有各自美妙的部分，但對現在的狗卷荊來說，相比戀愛主題的《f小調》，前者要更適合。
16歲放在歐洲已經是能見識各種貴婦人風情的年紀了，但狗卷荊還是那個不懂情愛的小孩子模樣。
肖邦覺得好笑又可愛，乾脆放任小孩自由發展。
遲鈍點也沒什麼不好。
開始練之前，小荊先把曲子從頭到尾仔細第一遍。從它的整體結構、變調、主題、和聲等等要素都過了一遍。
《e小調第一鋼琴協奏曲》，雖然出自浪漫主義大師肖邦的手，實際上的整體架構來講卻是典型的古典主義協奏曲，採用“快-慢-快”三樂章模式：第一樂章莊嚴的快板、第一樂章小廣板、第三樂章活板，還運用了古典主義協奏曲中常用的“雙呈示部奏鳴曲式”，這種結構給予了它古典主義協奏曲常有的對稱美感，從結構上都不像一部浪漫主義音樂作品了。
儘管肖邦襲用古典協奏曲的框架，但肖邦還是肖邦，他按自己的方式對樂曲加以處理，不套用協奏曲的競奏原則，明確把鋼琴放在主導的位置上，樂隊在和聲上作為鋼琴的襯托，並不過多強調，從曲子創作上就完整的將紅花和綠葉標註出來，突出鋼琴的主題和旋律。
除了這個特點之後，作為民族屬性很強的肖邦，也在協奏曲的終曲里加入了克拉科維亞克舞曲和瑪祖卡舞曲的元素。
所以儘管用的是古典主義協奏曲的框架，實際上的內容卻都是肖邦這個鋼琴詩人。
這首協奏曲裡，最為人稱道的是第一樂章。
狗卷荊裡裡外外讀完樂譜之後，才開始進入手動練習的狀態。讀譜的程式自然不是這麼簡單就結束，不過他更喜歡在樂句裡面品嚐了、磨碎了，再回頭看樂譜。
音樂這種抽象的語言，就因為它的指代性不明確，才留下了更多想象和的空間門。
這還是淺葉仁第一次接觸鋼琴。
在他過去的人生裡，音樂這種東西的存在稀薄得令人可憐，別說鋼琴了，他對樂器基本上一無所知，但自從他眼睛看不見之後，對聲音就很敏感。
以前他在被激發的領域裡聽見各種各樣的聲音，有些是他自己的聲音，有些是過去的病患、死去的人、醫生、護士留下的聲音，它們共同在他的領域裡放聲，竊竊私語，或大呼大叫，讓小孩見識到了世界的另一面。
漆黑、陰暗，道貌岸然。
他以為他
