譯本序 (第5/6頁)
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物個性的分歧以及人物與環境的矛盾。《克萊因與瓦格納》塑造了一幅二元化的人物畫像;一個是實際的個人主義自我,另一個則是超越個人的人性自我。在克萊因普通日常生活旁邊總流逝著瓦格納的精神層次生活。克萊因喜歡苟且偷生,瓦格納則總是趨向肉體滅亡。二元化克萊因是後來《荒原狼》哈勒爾的雛形。《克林格梭爾的最後夏天》則用一對朋友形象描述這種雙極化現象。一些德國評論者認為畫家克林格梭爾原型為凡·高,而他的朋友詩人海爾曼是作家的揶揄自畫像,天才畫家克林格梭爾寧願為藝術而瀕於靈魂四分五裂的瘋狂狀態,也不願意活在沒有高峰也沒有深淵的平坦境界,而詩人海爾曼則安於平凡的世俗現實。這兩篇作品和《小孩的心思》後來都收入了黑塞以《通向內在之路》為題自選的專集裡,序言中提到他汲取和運用中國古代思想智慧使之變成西方思想的情況,《克萊因與瓦格納》裡出現中國思想,《克林格梭爾的最後夏天》裡出現李白和杜甫也就並非偶然了。
本集最後三篇中的《南方的一座外國城市》和《郊狼》寫於希特勒上臺前人們熱衷於討論德意志精神的魏瑪共和國時期。《南方的一座外國城市》和《城市》主題相同,是描寫現代文明裂痕的姐妹篇,黑塞早在二十年代便批評現代城市模式的千篇一律性,目光之敏銳令人驚訝。《郊狼》寫於《荒原狼》問世一年之後,敘述了半人半狼哈勒爾與現實社會的艱難相處關係,一方面揭示出客觀現實對人類個性和創造力的壓制,另一方面則為無奈的自我譏諷。這裡用得上法國作家紀德論《通向內在之路》時評價黑塞的一段話:“黑塞具有一切我認為最珍貴的藝術特質:把優美性和深刻性,藝術規則和創造性如此罕見地巧妙聯結在一起。他有嘲笑自己的能力,他不尖刻挖苦和冷嘲熱諷,而是保持距離的快活的諷刺。”
《中斷的課時》是本集所收唯一寫於三十年代後晚年隱居生活時期之作,一篇七十一歲老人的童年回憶。故事開始處奉師命離開沉悶教室的喜悅和結尾處對師命的懷疑和自責,種種孩提年代的感受,絲毫未因悠長歲月的沖淡而退色,作者的天賦稟性也就躍然紙上。
黑塞一生博覽群書,曾寫過許多論讀書的文章,他有兩句話恰恰適合這本選集,也以此來結束本文吧。“對於一個善於讀書的人來說,閱讀一本好書,好似去結識一個陌生人的品性和思想方式,試著去了解他,讓他成為自己的朋友。”“真正的文學是一定有讀者的,因為它們包容了人間的基本真理和真相,儘管時代業已流逝。”