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了。”
“聽起來比之前更柔軟了，細節的部分處理得很巧妙。”
“哈哈哈，貝多芬的110回彈速度更快了！”
兩個人說得起興，就在李斯特面前討論了起來。
匈牙利人搶不到出場機會，乾脆把兩隻嘎嘎嘎的大鵝趕了出去，把門一關才重新坐到鏡頭面前。
狗卷荊正眼神亮亮地望著他。
極少誇讚學生的李斯特開口之前頓了頓，剋制地說：“演奏貝多芬時要注意自己的表達和表達的手法，特別是貝多芬奏鳴曲110，從序奏的宣敘調開始就要小心，貝多芬是一個富有表達欲的音樂家，他的音樂永遠情緒飽滿而豐富，並不光是停留在紙面的音符之上，還有底下的湧動要表達出來，將空間的廣度和寬度拓開。”
“因為貝多芬他這個人是個悶騷。很多話他直接說說不出來，只能傾注在音樂上表達，就連表白都恨不得寫一首曲子，音樂才是他的第一語言，他將自己的人生都融入到了他的創作當中去……”
就在小荊的眼神慢慢暗下去，好像耳朵也垂下的時候，李斯特眼裡閃過一絲笑意，才說了一句：“彈得還不錯。”
學生馬上又支稜起來了。
李斯特幾乎將整首貝多芬奏鳴曲都掰開了來講，不停留在曲子本身，加入了很多關於他對貝多芬的思考和肯定，從演奏到作曲的動機和思考，偶爾他還會停下來等狗卷荊的反饋。
儘管已經學琴十幾年，但狗卷荊的關注點更多的在技巧和表達上，對於鋼琴樂曲背後的創作手法和理念瞭解得少之又少。從這方面來說，小荊在表達上相當的“野生”。
這是大部分人學琴的分界線——對音樂的理解到哪裡。
這部分的理解會很直接地反饋到音樂的表達上去。
代入來體驗作曲家的表達是很直接有效的方式，只不過這樣的方法是有極限的。再情感豐富和細膩的人，也有無法理解的時候。而且一味將自己代入作曲家的心境當中，就像演員不斷用體驗法代入別人的人生，反覆過度的代入是一件非常危險的事。
更需要花費精力的，是去了解一個作曲家，瞭解他的人生、他的經歷、他的創作理念、他的創作動機、創作習慣，甚至他的信仰、他的宗教、他的愛好……音樂是一個時代、一個社會的綜合反映，也是一個人自身的綜合體現。
狗卷荊看李斯特侃侃而談，他對貝多芬如數家珍，聊到音樂時，整個人散發出一種無與倫比的強大和統御力，跟平時的
